El jueves 10 de diciembre a las 21 hs. el actual baterista de B.B. King, Tony Coleman, se presentará en el teatro IFT, ubicado en la calle Boulogne Sur Mer 549, en lo que será su segunda llegada a nuestro país después del 2004 donde agotó dos funciones y tocó con grandes músicos del blues nacional como Pappo Napolitano.
En esta oportunidad Coleman se reunirá nuevamente con los grandes del blues local como Alambre González para rendir un nuevo tributo a B.B. King.
Tony Coleman es considerado uno de los mejores bateristas de la historia. Recibió numerosos premios y distinciones y realizó giras por todo el mundo con los mejores bluesman y músicos de R&B de la historia. De la escena local, tocó junto a uno de los máximos exponentes de Argentina, Pappo Napolitano. Ha tocado también para Johnnie Taylor, Albert King, Albert Collins, Etta James, James Cotton, Katie Webster, Buddy Guy entre otros.
Las entradas van desde los $50 y para más información pueden ingresar a www.plateanet.com o llamar al teatro: 4966-0173
Tony Coleman en Buenos Aires
Segunda edición del Buenos Aires Jazz 2009
Del 3 al 8 de diciembre se llevará a cabo la segunda edición del Buenos Aires Jazz 2009, un festival que propone escuchar lo mejor del jazz con artistas nacionales e internacionales.
El evento se desarrollará en diferentes escenarios ubicados en distintos lugares (teatros, bares, etc) de Buenos Aires.
Además, habrá jazz al aire libre, la jam y actividades especiales como un ciclo de Cine & Jazz, y charlas denominadas “Músicos por Músicos”. Este año se incorpora El Aula, una serie con sentido pedagógico que incluye clínicas, masterclasses y workshops, y al guitarrista norteamericano Steve Cardenas quien hará las veces de “músico residente” trabajando con alumnos avanzados de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla.
El primer concierto se brindará en el Teatro Presidente Alvear y estará a cargo del pianista Fred Hersch que se presentará dos veces más, el último será en formato solo piano, su especialidad.
Para destacar también, la última presentación del festival será responsabilidad de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia. Por primera vez en Buenos Aires llega una de las mejores y más grandes orquestas europeas.
En lo que tiene que ver con la batería, el sábado 5 de diciembre el baterista norteamericano Nascheet Waits se presentará en el Café Vinilo (Gorriti 3780) para dar una clínica a partir de las 11 a.m.
Para conocer los artistas que se van a presentar, lugares, precios y demás pueden ingresar a:
http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home09/web/es/index.html
Billy Cobham
William C. Cobham es un baterista de origen panameño-estadounidense que, además de tocar la batería, se desempeña como compositor.
Nació en Panamá el 16 de marzo de 1944 y sus primeros inicios en el mundo de la música fue cuando ingresó en una banda del ejército Norteamericano donde también adquirió cierta fama.
A finales de los años ‘60 y principios de los ‘70, Cobham se incursionó por el estilo de fusión jazz, ritmo que mezclaba rock n' roll, soul y el funk.
Colaboró con los hermanos Randy y Michael Brecker y con el guitarrista John Abercrombie en la banda Dreams, como así también con el reconocido trompetista Miles Daviscon con quien pudo ganarse fama participando en el Live-mal y en el tributo a Jack Johnson.
Cobham obtenía cada vez más reconocimiento en el ambiente musical y lo que lo llevó hacia un mayor reconocimiento del que ya estaba logrando, fue cuando junto a John McLaughlin, fundan en 1971 la “Mahavisnhu Orchestra”.
Con la Mahavisnhu Orchestra realizó presentaciones desde el año 1971 hasta 1973 y grabó dos álbumes de estudio y uno en vivo
En 1973 graba su primer disco solista titulado “Spectrum” que contó con la colaboración de Jan Hammer (teclista de la Mahavishnu Orchestra) y el guitarrista Tommy Bolin.
Discografía
Como solista:
• Spectrum (1973)
• Crosswinds (1974)
• Total Eclipse (1974)
• Shabazz (1974)
• A Funky Thide Of Sings (1975)
• Life & Times (1976)
• The Billy Cobham-George Duke Band: "Live" On Tour In Europe (1976)
• Magic (1977)
• Alivemutherforya (1978)
• Inner Conflicts (1978)
• Simplicity of Expression: Depth of Thought (1978)
• B.C. (1979)
• Live: Flight Time (1980)
• Stratus (1981)
• Observations & Reflections (1982)
• Observatory (1982)
• Smokin’ (1982)
• Warning (1985)
• Consortium (1985)
• Power Play (1986)
• Best Of (1987)
• Picture This (1987)
• Incoming (1989)
• No Filters (1990)
• By Design (1991)
• The Traveler (1993)
• Nordic (1996)
• Paradox (1996)
• Paradox, The First Second (1998)
• Mississippi Nights Live (1998)
• Focused (1999)
• Ensemble New Hope Street (1999)
• Nordic: Off Color (1999)
• North By NorthWest (2001)
• Drum and Voice (2002)
• Art Of Three (2002)
• Many Years B.C. (2002)
• The Art Of Five (2003)
• Drum'n'voice 2 (2006)
• Fruit from the Loom (2008)
Con Mahavishnu Orchestra:
• Inner Mounting Flame (1971)
• Birds of Fire (1973)
• Between Nothingness and Eternity (1973)
• Mahavishnu (1984)
Confirmado: Metallica se presentará en Argentina en 2010
La banda de heavy metal de gran reconocimiento internacional estará presentando el World Magnetic Tour en el estadio de River Plate el 21 de enero del próximo año.
La formación liderada por James Hetfield interpretará las canciones de su último material discográfico, Death Magnetic, sin dejar de tocar los temas históricos que lo catapultaron hacia la fama mundial.
Sobre las entradas, debido a la reciente confirmación de la presencia en nuestro país, no están confirmados los precios, pero por lo pronto la única fuente de información es la empresa encargada de la venta de las mismas: Ticketek. En lo sucesivo, el blog se actualizará con los precios de las entradas.
La venta al público general se llevará a cabo desde el 10 de Diciembre.
PRE VENTA PARA CLIENTES CITI:
Desde el 25 de Noviembre hasta el 9 de Diciembre.
* POR INTERNET: www.ticketek.com.ar desde las 09.00 hs.
* TELEFONICAMENTE: Llamando al 011 5218 2484 (CITI), de 9.00 a 21 hs.
* PUNTOS DE VENTA DE LA RED TICKETEK: MICROCENTRO; BELGRANO; SAN ISIDRO; TEATRO OPERA, de 9.00 a 20.00 hs. Trastienda Club; Estadio Obras; Locales Locuras de Capital; GBA y Córdoba; Local Lee-Chi en Capital; Local Sport 78 en el “Shopping Paseo del Siglo” en Rosario.
Séptima edición del Pepsi Music 2009
Uno de los festivales mas populares de la Argentina, que reúne a mas de 200 bandas, se está llevando a cabo en el club Ciudad de Buenos Aires del barrio de Núñez con un éxito que año a año, desde su creación allá por el 2003, abarca cada vez más diversidad en cuanto a géneros musicales que la gente aprueba.
En materia de percusión, hay que destacar el gran caudal de bateristas que han pasado por el Pepsi, tanto nacionales como internacionales. Algunos de un nivel y un renombre muy interesantes que pisaron suelo argentino para ofrecer sus shows.
La banda alemana de punk rock Die Toten Hosen se presentó en la noche número 3 del festival junto a los estadounidenses de Faith no more –metal alternativo-. La particularidad de este show fue que se presentaron dos formaciones de distinta variedad musical en una misma fecha sin mantener la línea habitual de estilos musicales que el Pepsi siempre ofrece.
Mike Bordin y Vom Ritchie, bateristas de Faith no more y Die Toten Hosen respectivamente, expresaron su felicidad a través de los distintos medios que estuvieron presentes en esta noche internacional, ya que en todas las ocasiones en que vinieron a la Argentina el público los recibió muy bien.
Bordin tiene una historia aparte con la gente porque fue baterista durante 1995 de Ozzy Osbourne y participó en una gira de Black Sabbath en 1997, por lo tanto tiene un afecto especial en el público que consume heavy metal.
Otro de los bateristas de gran reputación en el ambiente de la música que se presentó fue Will Calhoun, de la banda norteamericana Living Colour, la cual asistió en el día 4 llevando todo su rock fusión a un sobresaltado público.
Para destacar de la banda liderada por Corey Glover: Van a estar exhibiendo su nuevo material en la provincia de Neuquén y en la ciudad de Comodoro Rivadavia y Rosario el 8, 9 y el 12 de noviembre respectivamente. Cerrarán su gira por Argentina cuando toquen en La Trastienda el 13 y el 14 de noviembre.
La música los unió
La película “El pianista”, dirigida por Roman Polański, resume lo que fue la vida del reconocido músico Władysław Szpilman en la Segunda Guerra Mundial. Destaca muchos aspectos, pero a mi juicio el rasgo mas importante que se aprecia observando la película, fue la unión que produjo la música entre dos personas enfrentadas por el contexto que presentaba esa época.
A veces, dicen que la música trasciende más allá de las fronteras pero, en una etapa donde todo estaba limitado, prohibido y solo el terror envolvía ese período, de uno de los más nefastos de la historia del mundo, es muy difícil que algo, aunque sea muy insignificante, unifique a dos personas por un mismo sentimiento.
No se sabe que fue lo que sintió el capitán Wilm Hosenfeld al escuchar tocar a Szpilman la pieza de Chopin (la primera ballada Op. 23 en sol menor) en ese ático. Quizá, nunca supo que lo que estaba interpretando el Polaco de origen Judío era de la autoría de otra persona de su misma nacionalidad y por ende tenia que estar enfrentado porque así lo establecía la época. Quizá, no los unió la música sino que el alemán se apiado de Szpilman porque sabía que las tropas rusas avanzaban contra Alemania y el final pronto vendría.
Palillos
Es todo hermoso cuando tenemos nuestra batería en casa y aprendemos a tocarla, pero una pieza más que clave e importante para comenzar a dar el puntapié inicial de cualquier ritmo que querramos tocar: los palillos
Para muchos, no son de importancia pero en este artículo vamos a ver que sí lo son y que son imprescindibles para darle un buen sonido a nuestro ritmo, más allá de la afinación previa que tiene que tener el instrumento.
Primero, antes de comprar nuestros palillos, hay que tener varios factores en cuenta: la densidad, el tipo de baqueta, el tipo de madera, el peso, la longitud, el diámetro, la punta de madera o de nylon. Además, observar las extremidades y al mismo tiempo rodarlos por una superficie plana.
El tamaño y el grosor
Es un aspecto importante también. En este caso lo único que hay que tener en cuenta es la comodidad y que la baqueta se ajuste a tu mano, en diámetro y longitud, además de que también uno se sienta cómodo con el sonido que otorgan los palillos al tocar la batería.
Medidas
Lo que define esta simbología es la longitud y el grosor de la baqueta. Cada compañía tiene diferentes modelos en diferentes tamaños (por ejemplo, una 5B de ProMark no es necesariamente igual a una 5B de Vic Firth) y con diferentes medidas, grosores y materiales, siendo comúnmente 2B las más gruesas y 7A las más finas. Lo que define esa simbología es la longitud y el grosor de la baqueta. Ahora las letras que vas a encontrar en los diferentes modelos de baquetas son A, B y S.
- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más chicas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles más sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho más grueso para tener más proyección.
La longitud más común de una baqueta para batería varía entre 15, 16 o 17 pulgadas. ProMark hizo una demostración con una baqueta muy grande para comprobar donde quedaba el fulcrum y se demostró que era a la mitad de la baqueta. Eso se debe a que nunca agarrás la baqueta hasta abajo por lo que no tiene caso hacerlas más grandes de 16 pulgadas.
Unas medidas aproximadas serían:
7A --- L 16" D .540"
5A --- L 16" D .570"
5B --- L 16" D .605"
2B --- L 16 1/8" D .635"
L=Longitud D=Diámetro.
A partir de aquí, cada marca saca diferentes modelos de baquetas más personalizadas. Algunas más orientadas al jazz, otras al rock, estudio, unas más largas, otras más gruesas, etcétera. Una mayor longitud de baqueta ante un gran kit puede ayudar en la comodidad a la hora de llegar a los elementos más alejados de tu set.
Las puntas
Es uno de los temas menos valorados por muchos bateristas a la hora de elegir un buen par. La punta de tu baqueta hará que el impacto sobre el parche varíe según su forma, produciendo así un sonido diferente. Las puntas más comunes son las puntas "tear" o de lágrima, las de bola y las de bellota.
A continuación veremos una foto de cada tipo de punta y las cualidades de cada uno de ellas:
Punta de lágrima
Punta de barril
Punta redonda
Punta de bellota
Punta oval
Punta de Nylon
• Las puntas de lágrima (tear) producen tonos ricos y oscuros.
• Las puntas de barril producen un sonido punch y completo. Perfecto para situaciones más ruidosas y de volumen.
• Las puntas de bola producen un sonido limpio, brillante y articulado.
• Las puntas de bellota producen un sonido completo, gordo. Muy responsivo.
• Las puntas ovales producen un sonido amplio y de rango medio debido a la longitud de la punta.
• Las puntas de nylon producen un sonido más brillante que los modelos de madera y más durable.
El material o tipo de madera
El tipo de madera o material tienen mucho que ver con la sensación, el equilibrio y el sonido de las baquetas.
La densidad varía dependiendo del material con el que esté fabricado cada modelo de baqueta. Una densidad mayor permitirá un mayor peso en la baqueta, por lo tanto producirá más inercia, pero no más pegada (esto depende totalmente de las manos en las que se encuentren) y su capacidad de absorción en cada impacto será mucho menor.
Estas son las cualidades de cada tipo de material dentro de los más utilizados:
- Nogal: La madera más popular usada para hacer baquetas. Es más densa, más pesada y más rígida que el arce. Puede también absorber una gran cantidad de choque, que reduce fatiga de la mano y de la muñeca.
- Arce: El arce es una madera mucho más ligera y menos densa que el Nogal. Puede proporcionar la sensación de una baqueta grande sin el peso adicional de la primera baqueta antes mencionada. Las baquetas de arce se utilizan sobre todo para la suavidad, el tocar rápido en situaciones de bajo volumen, pero también son más frágiles.
- El Roble: El Roble es un tipo de madera de alta densidad. Es todo lo contrario al arce. Permite que una baqueta sea fina y pesada al mismo tiempo. Tiene la mitad de capacidad de absorción que el Nogal, por lo tanto la mayor parte del impacto pasa a tus manos. Son recomendables usarlas en superficies planas.
- Carbono: Baquetas diseñadas exclusivamente para la durabilidad. Fabricadas a base de fibra de carbono. Se aproximan mucho a las características de la madera ofreciendo un menor astillamiento, la única “contra” que tienen es que pueden causar daños en los platillos.
Clínica de batería gratis:
El lunes 26 de octubre a las 18 hs. la gente del foro para bateros www.psicobateristas.com, presentará a los percusionistas Leandro Kelm, Lucas Polimeni y Germán Coro quienes dictarán esta clínica libre y gratuita en el Centro Cultural Paternal-Gral. Mitre (Escuela Prov. de La Pampa) ubicado en la calle Caracas 1249 (casi esquina Av. Gaona al 2900) de la Capital Federal.
Los interesados que deseen asistir deben enviar su nombre, edad, localidad y nick del foro (si es que están registrados en él) a:
lacliniclass@hotmail.com
clases.bateria@hotmail.com
lucas_polimeni@hotmail.com
www.germancoro.com
Y para más información pueden acceder a:
www.psicobateristas.com
Clásico más que futbolero
El partido por eliminatorias para el Mundial de Sudáfrica que protagonizarán hoy Uruguay y Argentina tendrá un condimento especial desde las tribunas. En relación a la batería y percusión, por la importancia que tiene el encuentro, el grueso de la hinchada charrúa copará las populares con bombos y platillos al estilo murga, lo que le dará color al espectáculo. En el ámbito de la música se enfrentarán por los
distintos estilos que caracterizan a los dos países.
Por un lado, uno de los géneros musicales mas emblemáticos de la región vecina es el candombe, que se originó y desarrolló a partir de influencias de ritmos africanos debido a la gran cantidad de negros esclavos durante la época colonial.
De Argentina se puede mencionar al folclore como música insignia. Sin embargo, no hay que omitir el tango aunque algunos acusan que se gestó, justamente, en Uruguay, lo que dio el inicio a un clásico “musical” que finalizó cuando la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) lo declaró patrimonio cultural precisando que ambas comparten el nacimiento, la tradición y la pasión por el tango.
Fuera del ambiente musical y volcándonos al plano futbolístico esperemos que la selección nacional pueda conseguir la victoria que todos los argentinos deseamos.
Murió Mercedes Sosa
La cantante folclórica Mercedes Sosa falleció hoy a las 5.15 a.m. en el Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo, donde se encontraba internada en terapia intensiva a causa de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones. Esto le provocó una disfunción renal progresiva agravada por una afección cardiopulmonar según expresaron sus familiares y allegados. La tucumana de 74 años estaba internada desde el 18 de septiembre, su estado era reservado y desde la noche del martes había sido conectada a un respirador artificial producto de una fiebre.
En los días previos a su muerte, familiares y amigos de la escena musical como Tarrago Ros, Fito Paez, Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Piero y Julia Zenko se acercaron hasta el sanatorio para estar con “La Negra” en este difícil momento. Entre tantas visitas, estuvo presente también el tucumano Ministro de Salud, Juan Manzur, quien declaró después de charlar con los médicos: "Estamos muy preocupados por su estado así que vine a solidarizarme con su familia".
La cantante contaba con más de 40 años de trayectoria entre los que editó 40 álbumes y alcanzó el reconocimiento internacional cuando tuvo que exiliarse en los ’70 tras ser amenazada por su militancia comunista.
En su vuelta al país, la gente demostró que no la había olvidado. A raíz de ello realizó trece shows en el Teatro Opera ampliando además sus horizontes musicales más allá del folclore y se acercó a músicos de la escena del rock como Charly García y León Gieco.
Su último trabajo discográfico fue “Cantora”, que rápidamente trepó a los primeros puestos de los rankings locales y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy. Para este disco doble con un dvd, grabó canciones junto a los músicos más reconocidos de la escena iberoamericana, como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina.
Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional, donde miles de seguidores aguardan con cartas y flores para darle el último adiós a la artista tucumana.
Haydée Mercedes Sosa será recordada con cariño por sus amigos, familiares, personas cercanas y por todo un país que jamás olvidará su entrañable e inconfundible voz.
El tango, Patrimonio de la Humanidad
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), declaró hoy al tango como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad, en el marco de la cuarta reunión de expertos del Comité Intergubernamental de la UNESCO que se realizó en los Emiratos Arabes.
Cuando finalizó la asamblea, el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi se mostró feliz y argumentó que: "Esta proclamación significa un reconocimiento y a la vez un compromiso para seguir fomentando la difusión del tango en sus diferentes estilos y estimulando la producción a través de concursos de música, canto, baile y poesía" y agrego: "Es un homenaje a centenares de cantores, milongueros y músicos que fueron preservando esta tradición de voz en voz".
Buenos Aires y Montevideo fueron quienes presentaron en conjunto la candidatura del tango ya que se lo consideran como una de las principales expresiones de la identidad de los habitantes rioplatenses.
Arrasan con las entradas de AC/DC
La banda australiana de los hermanos Angus y Malcolm Young se presentará el 2 de diciembre en el estadio de River Plate y ya se agotaron las entradas para esta fecha lo que obligó a los organizadores a añadir una nueva función dos días mas tarde.
Unas 40 mil entradas fueron adquiridas por los fans que desde muy temprano (la venta comenzó a las 9 hs.) estuvieron haciendo largas colas en el club de Nuñez y el teatro Ópera, en el centro porteño.
La nueva función de la gira “Black Ice World Tour” será el 4 de diciembre y se prevé que si la venta de entradas se agota con la misma celeridad, se agregará una nueva presentación que sería el 6 del mismo mes para completar su visita al país.
Los puntos de venta para comprar los tickets son:
De 9.00 a 20:00 hs.
- Estadio Obras Sanitarias de la Nación, Av. Del Libertador 7395 (Capital Federal).
- Estadio Ferrocarril Oeste, Av. Avellaneda 1240 (Capital Federal).
- Teatro Ópera, Av. Corrientes 860 (Capital Federal).
- Estadio River: Av. Figueroa Alcorta 7597 (Capital Federal).
- Lo importante de sacar la entrada en el estadio de River es que no se le adiciona el costo por servicio a la entrada.
Precios:
General: $100 + $15*
Platea Alta: $150 + $25*
Campo: $220 + $30*
Platea: $300 + $45*
Platea Preferencial: $380 + $60*
(*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio.
Los menores abonan entrada a partir de los 3 años.
Consejos a la hora de comprar tu bateria
En la cuestión de productos importados, hay 2 instrumentos que se destacan por sobre el resto. Mapex Qr y Tama imperialstar, ambos productos son una excelente opción si queremos importados de marca de renombre, buen sonido, buenos fierros que son utilizables a futuro, ambos con acabados forrados, que a la hora de tocar y de mantener se hace mucho mas fácil y si algún día decidimos vender nuestra batería podemos sacarle una buena suma de dinero, siempre y cuando este en buen estado.
La segunda opción seria las baterías Taurus o Basix que son productos relativamente nuevos en el país, bien terminados y con buen sonido además de ZZ, Mus (ambas con igual resonancia y sensibilidad) y Solidrums. En herrajes saca ventaja ZZ, que aunque parezcan tan grandes, son livianos al ser de aluminio contra el bronce que usan Mus y Solid, la terminación de mueble de Mus es impecable.
En lo que es platos pasa lo mismo, hay marcas grandes de afuera que le dan importancia y otras que no. La línea Sabian B8 o B8pro sobresale por todas las demás. Alchemy pro ART , Paiste Pst y Zildjian se dedica a ponerle su marca a productos muy malos en este segmento. Vamos a encontrar en menor medida Meinl marathon que tampoco son tan recomendables. Como opción B existen los platillos Stagg. De Turkish, Orion, Harpy y Octagon siempre he leído que no son buenos pero nunca los he probado.
Historia de la batería
La batería nace a principios del siglo XX. Los principales elementos que la componen ya existían en las orquestas clásicas. La aparición de la batería está directamente relacionada con la aparición del jazz.
Hacia 1910, en Estados Unidos, las orquestas estaban compuestas por tres o cuatro percusionistas con la función de tocar cada elemento que hoy la compone (uno para el redoblante, otro para el bombo y los demás para los objetos restantes).
Las pérdidas durante
Desde los años sesenta, la batería empezó a utilizarse en los distintos estilos musicales más populares (rock, heavy metal) y comenzó a tener mas popularidad con el paso de los años por ser un instrumento indispensable para cualquier agrupación musical
Composición de una batería:
Como mencioné anteriormente, una batería esta compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Cada tambor difiere en el tamaño, lo que hace que cada uno suene de una manera diferente. Además está acompañada de los imprescindibles platillos (que también hay de distintos tamaños) y otros accesorios tales como panderetas, bloques de madera, entre otros. Se puede afinar con una llave de afinación especial para tensar más o menos el parche, mientras más tenso, más agudo y viceversa.
Bombo: Provino de Europa. Usualmente tiene un tamaño de
Redoblante: Surgió en África. Suele tener un diámetro de
Tom 1 y tom 2: Surgen de China. La dimensión oscila entre los
Tom de piso: Derivan de China. Su medida varía entre
Platillos:
Tienen origen turco pero algunos provienen de China.
Crash: El tamaño va de
Ride: Su magnitud varía entre
Splash: Es pequeño y su dimensión va desde los
Crash-Ride: Su extensión es mediana-grande de 18”
Hi-Hat: Consta de dos platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndose sonar.
