William C. Cobham es un baterista de origen panameño-estadounidense que, además de tocar la batería, se desempeña como compositor.
Nació en Panamá el 16 de marzo de 1944 y sus primeros inicios en el mundo de la música fue cuando ingresó en una banda del ejército Norteamericano donde también adquirió cierta fama.
A finales de los años ‘60 y principios de los ‘70, Cobham se incursionó por el estilo de fusión jazz, ritmo que mezclaba rock n' roll, soul y el funk.
Colaboró con los hermanos Randy y Michael Brecker y con el guitarrista John Abercrombie en la banda Dreams, como así también con el reconocido trompetista Miles Daviscon con quien pudo ganarse fama participando en el Live-mal y en el tributo a Jack Johnson.
Cobham obtenía cada vez más reconocimiento en el ambiente musical y lo que lo llevó hacia un mayor reconocimiento del que ya estaba logrando, fue cuando junto a John McLaughlin, fundan en 1971 la “Mahavisnhu Orchestra”.
Con la Mahavisnhu Orchestra realizó presentaciones desde el año 1971 hasta 1973 y grabó dos álbumes de estudio y uno en vivo
En 1973 graba su primer disco solista titulado “Spectrum” que contó con la colaboración de Jan Hammer (teclista de la Mahavishnu Orchestra) y el guitarrista Tommy Bolin.
Discografía
Como solista:
• Spectrum (1973)
• Crosswinds (1974)
• Total Eclipse (1974)
• Shabazz (1974)
• A Funky Thide Of Sings (1975)
• Life & Times (1976)
• The Billy Cobham-George Duke Band: "Live" On Tour In Europe (1976)
• Magic (1977)
• Alivemutherforya (1978)
• Inner Conflicts (1978)
• Simplicity of Expression: Depth of Thought (1978)
• B.C. (1979)
• Live: Flight Time (1980)
• Stratus (1981)
• Observations & Reflections (1982)
• Observatory (1982)
• Smokin’ (1982)
• Warning (1985)
• Consortium (1985)
• Power Play (1986)
• Best Of (1987)
• Picture This (1987)
• Incoming (1989)
• No Filters (1990)
• By Design (1991)
• The Traveler (1993)
• Nordic (1996)
• Paradox (1996)
• Paradox, The First Second (1998)
• Mississippi Nights Live (1998)
• Focused (1999)
• Ensemble New Hope Street (1999)
• Nordic: Off Color (1999)
• North By NorthWest (2001)
• Drum and Voice (2002)
• Art Of Three (2002)
• Many Years B.C. (2002)
• The Art Of Five (2003)
• Drum'n'voice 2 (2006)
• Fruit from the Loom (2008)
Con Mahavishnu Orchestra:
• Inner Mounting Flame (1971)
• Birds of Fire (1973)
• Between Nothingness and Eternity (1973)
• Mahavishnu (1984)
Billy Cobham
Confirmado: Metallica se presentará en Argentina en 2010
La banda de heavy metal de gran reconocimiento internacional estará presentando el World Magnetic Tour en el estadio de River Plate el 21 de enero del próximo año.
La formación liderada por James Hetfield interpretará las canciones de su último material discográfico, Death Magnetic, sin dejar de tocar los temas históricos que lo catapultaron hacia la fama mundial.
Sobre las entradas, debido a la reciente confirmación de la presencia en nuestro país, no están confirmados los precios, pero por lo pronto la única fuente de información es la empresa encargada de la venta de las mismas: Ticketek. En lo sucesivo, el blog se actualizará con los precios de las entradas.
La venta al público general se llevará a cabo desde el 10 de Diciembre.
PRE VENTA PARA CLIENTES CITI:
Desde el 25 de Noviembre hasta el 9 de Diciembre.
* POR INTERNET: www.ticketek.com.ar desde las 09.00 hs.
* TELEFONICAMENTE: Llamando al 011 5218 2484 (CITI), de 9.00 a 21 hs.
* PUNTOS DE VENTA DE LA RED TICKETEK: MICROCENTRO; BELGRANO; SAN ISIDRO; TEATRO OPERA, de 9.00 a 20.00 hs. Trastienda Club; Estadio Obras; Locales Locuras de Capital; GBA y Córdoba; Local Lee-Chi en Capital; Local Sport 78 en el “Shopping Paseo del Siglo” en Rosario.
Séptima edición del Pepsi Music 2009
Uno de los festivales mas populares de la Argentina, que reúne a mas de 200 bandas, se está llevando a cabo en el club Ciudad de Buenos Aires del barrio de Núñez con un éxito que año a año, desde su creación allá por el 2003, abarca cada vez más diversidad en cuanto a géneros musicales que la gente aprueba.
En materia de percusión, hay que destacar el gran caudal de bateristas que han pasado por el Pepsi, tanto nacionales como internacionales. Algunos de un nivel y un renombre muy interesantes que pisaron suelo argentino para ofrecer sus shows.
La banda alemana de punk rock Die Toten Hosen se presentó en la noche número 3 del festival junto a los estadounidenses de Faith no more –metal alternativo-. La particularidad de este show fue que se presentaron dos formaciones de distinta variedad musical en una misma fecha sin mantener la línea habitual de estilos musicales que el Pepsi siempre ofrece.
Mike Bordin y Vom Ritchie, bateristas de Faith no more y Die Toten Hosen respectivamente, expresaron su felicidad a través de los distintos medios que estuvieron presentes en esta noche internacional, ya que en todas las ocasiones en que vinieron a la Argentina el público los recibió muy bien.
Bordin tiene una historia aparte con la gente porque fue baterista durante 1995 de Ozzy Osbourne y participó en una gira de Black Sabbath en 1997, por lo tanto tiene un afecto especial en el público que consume heavy metal.
Otro de los bateristas de gran reputación en el ambiente de la música que se presentó fue Will Calhoun, de la banda norteamericana Living Colour, la cual asistió en el día 4 llevando todo su rock fusión a un sobresaltado público.
Para destacar de la banda liderada por Corey Glover: Van a estar exhibiendo su nuevo material en la provincia de Neuquén y en la ciudad de Comodoro Rivadavia y Rosario el 8, 9 y el 12 de noviembre respectivamente. Cerrarán su gira por Argentina cuando toquen en La Trastienda el 13 y el 14 de noviembre.
La música los unió
La película “El pianista”, dirigida por Roman Polański, resume lo que fue la vida del reconocido músico Władysław Szpilman en la Segunda Guerra Mundial. Destaca muchos aspectos, pero a mi juicio el rasgo mas importante que se aprecia observando la película, fue la unión que produjo la música entre dos personas enfrentadas por el contexto que presentaba esa época.
A veces, dicen que la música trasciende más allá de las fronteras pero, en una etapa donde todo estaba limitado, prohibido y solo el terror envolvía ese período, de uno de los más nefastos de la historia del mundo, es muy difícil que algo, aunque sea muy insignificante, unifique a dos personas por un mismo sentimiento.
No se sabe que fue lo que sintió el capitán Wilm Hosenfeld al escuchar tocar a Szpilman la pieza de Chopin (la primera ballada Op. 23 en sol menor) en ese ático. Quizá, nunca supo que lo que estaba interpretando el Polaco de origen Judío era de la autoría de otra persona de su misma nacionalidad y por ende tenia que estar enfrentado porque así lo establecía la época. Quizá, no los unió la música sino que el alemán se apiado de Szpilman porque sabía que las tropas rusas avanzaban contra Alemania y el final pronto vendría.
Palillos
Es todo hermoso cuando tenemos nuestra batería en casa y aprendemos a tocarla, pero una pieza más que clave e importante para comenzar a dar el puntapié inicial de cualquier ritmo que querramos tocar: los palillos
Para muchos, no son de importancia pero en este artículo vamos a ver que sí lo son y que son imprescindibles para darle un buen sonido a nuestro ritmo, más allá de la afinación previa que tiene que tener el instrumento.
Primero, antes de comprar nuestros palillos, hay que tener varios factores en cuenta: la densidad, el tipo de baqueta, el tipo de madera, el peso, la longitud, el diámetro, la punta de madera o de nylon. Además, observar las extremidades y al mismo tiempo rodarlos por una superficie plana.
El tamaño y el grosor
Es un aspecto importante también. En este caso lo único que hay que tener en cuenta es la comodidad y que la baqueta se ajuste a tu mano, en diámetro y longitud, además de que también uno se sienta cómodo con el sonido que otorgan los palillos al tocar la batería.
Medidas
Lo que define esta simbología es la longitud y el grosor de la baqueta. Cada compañía tiene diferentes modelos en diferentes tamaños (por ejemplo, una 5B de ProMark no es necesariamente igual a una 5B de Vic Firth) y con diferentes medidas, grosores y materiales, siendo comúnmente 2B las más gruesas y 7A las más finas. Lo que define esa simbología es la longitud y el grosor de la baqueta. Ahora las letras que vas a encontrar en los diferentes modelos de baquetas son A, B y S.
- Las que tienen la letra A son para orquesta o música sinfónica, lo que implica que son cuellos más angostos y puntas más chicas.
- Las de la letra B son para banda, cuello más grueso y puntas más grandes para sacarles más sonido.
- Las de la S son para la calle o para bandas de guerra o marching bands y tienen un diámetro mucho más grueso para tener más proyección.
La longitud más común de una baqueta para batería varía entre 15, 16 o 17 pulgadas. ProMark hizo una demostración con una baqueta muy grande para comprobar donde quedaba el fulcrum y se demostró que era a la mitad de la baqueta. Eso se debe a que nunca agarrás la baqueta hasta abajo por lo que no tiene caso hacerlas más grandes de 16 pulgadas.
Unas medidas aproximadas serían:
7A --- L 16" D .540"
5A --- L 16" D .570"
5B --- L 16" D .605"
2B --- L 16 1/8" D .635"
L=Longitud D=Diámetro.
A partir de aquí, cada marca saca diferentes modelos de baquetas más personalizadas. Algunas más orientadas al jazz, otras al rock, estudio, unas más largas, otras más gruesas, etcétera. Una mayor longitud de baqueta ante un gran kit puede ayudar en la comodidad a la hora de llegar a los elementos más alejados de tu set.
Las puntas
Es uno de los temas menos valorados por muchos bateristas a la hora de elegir un buen par. La punta de tu baqueta hará que el impacto sobre el parche varíe según su forma, produciendo así un sonido diferente. Las puntas más comunes son las puntas "tear" o de lágrima, las de bola y las de bellota.
A continuación veremos una foto de cada tipo de punta y las cualidades de cada uno de ellas:
Punta de lágrima
Punta de barril
Punta redonda
Punta de bellota
Punta oval
Punta de Nylon
• Las puntas de lágrima (tear) producen tonos ricos y oscuros.
• Las puntas de barril producen un sonido punch y completo. Perfecto para situaciones más ruidosas y de volumen.
• Las puntas de bola producen un sonido limpio, brillante y articulado.
• Las puntas de bellota producen un sonido completo, gordo. Muy responsivo.
• Las puntas ovales producen un sonido amplio y de rango medio debido a la longitud de la punta.
• Las puntas de nylon producen un sonido más brillante que los modelos de madera y más durable.
El material o tipo de madera
El tipo de madera o material tienen mucho que ver con la sensación, el equilibrio y el sonido de las baquetas.
La densidad varía dependiendo del material con el que esté fabricado cada modelo de baqueta. Una densidad mayor permitirá un mayor peso en la baqueta, por lo tanto producirá más inercia, pero no más pegada (esto depende totalmente de las manos en las que se encuentren) y su capacidad de absorción en cada impacto será mucho menor.
Estas son las cualidades de cada tipo de material dentro de los más utilizados:
- Nogal: La madera más popular usada para hacer baquetas. Es más densa, más pesada y más rígida que el arce. Puede también absorber una gran cantidad de choque, que reduce fatiga de la mano y de la muñeca.
- Arce: El arce es una madera mucho más ligera y menos densa que el Nogal. Puede proporcionar la sensación de una baqueta grande sin el peso adicional de la primera baqueta antes mencionada. Las baquetas de arce se utilizan sobre todo para la suavidad, el tocar rápido en situaciones de bajo volumen, pero también son más frágiles.
- El Roble: El Roble es un tipo de madera de alta densidad. Es todo lo contrario al arce. Permite que una baqueta sea fina y pesada al mismo tiempo. Tiene la mitad de capacidad de absorción que el Nogal, por lo tanto la mayor parte del impacto pasa a tus manos. Son recomendables usarlas en superficies planas.
- Carbono: Baquetas diseñadas exclusivamente para la durabilidad. Fabricadas a base de fibra de carbono. Se aproximan mucho a las características de la madera ofreciendo un menor astillamiento, la única “contra” que tienen es que pueden causar daños en los platillos.
